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位于日本本州、四国、九州之间的濑户内海，自古以来便有着重要地位，是日本近世前的重要海运动脉，迈入近代后受到工业化、全球化冲击，遂使濑户内地区的小岛人口外流、岛内高龄化加剧，让这片海洋逐渐丧失了生机。为了恢复濑户内海的昔日活力，并串连起海上岛屿的独特文化，让濑户内海重获新生与价值，成为“希望之海”，因而催生了2010年首届濑户内国际艺术节，当时由北川富朗担任艺术总监，其后也成为每三年举办一次的大型艺术盛宴。
这个夏天，袈蓝公社联合绿里游学、日本伽蓝文化株式会社共同发起“建筑、艺术与乡村复兴的跳岛研学”，邀请文化艺术、设计建筑、乡建文旅等领域专业人士和资深艺术旅行爱好者一同出发，在行旅中体验，在艺术中学习，深度感知艺术与乡村的特别互动。通过亲身走访、观察与交流，了解国际与地方链接所激发的创造力与价值，领略建筑、艺术与地方文化融合推动在地发展的独特魅力。
六天的海岛巡游，深度体验建筑、艺术的介入为荒寂的岛屿带来的改变。并通过亲身走访与交流，了解在地农业的创新性复合发展。文化之外，探索人们相信乡村的美好，并对乡村复兴燃起希望的内心引力。
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巡游目录/岛上的美术馆
西泽立卫：丰岛美术馆
从自然中来，归自然中去。丰岛美术馆，空无一物。
它外形像水滴，内部地面上也有水滴，这就是美术馆唯一的展品，或者说，往来的参观者与美术馆本身共同构建了一件艺术品。它由日本最年轻的普里兹克奖获得者西泽立卫与艺术家内藤礼共同设计，西泽立卫一直致力于“实现建筑与环境一同的永续存在”。
美术馆远看犹如两颗大型水滴平躺在草地上，整个建筑像混沌的宇宙初始，走在其中能感受到时间静止。巨大的展馆仅保留最简单的自然元素:空气、阳光、风以及水。在这里，可以尽情感受人与自然的相处之道，美与内心的相融之法。
安藤忠雄：地中美术馆
地中美术馆的建筑设计师是日本充满传奇色彩，建筑设计语言独特的建筑家安藤忠雄。安滕忠雄对于地中美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，力图在自然和人工之间寻求一个完美的契合。最终他将地中美术馆藏于地下，只在地面上留有几处正方形和三角形的开口，作为美术馆的天井，起到顶光的作用，自然光的引入成为馆内特别的景致。在建筑内部，倾斜的墙体、地面，以及中庭内夸张的石头、植物铺设等，创造出了“非日常”的空间体验，这也使该美术馆成为了脱离日常空间感受的特殊存在。地中美术馆展出了法国艺术家莫奈的《睡莲》，美国艺术家沃尔特·德·玛丽亚（Walter De Maria）的装置作品《时间、永恒、瞬间》《Time/ Timeless/No Time》，以及美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的两件光作品，这三位艺术家和安藤一起从不同的角度对光进行了完美的阐释。
安藤忠雄：Benesse House
安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能感受到外部的自然。建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒•柯布西耶对于安藤忠雄的影响。美术馆收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品。
安藤忠雄：李禹焕美术馆
由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把三个箱型展示空间连接起来的设计。建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中。为了顺应从山谷连接至海边的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。
巡游目录/海岛村落的街区再造
家计划（上：宫岛达男《角屋》下：杉本博司《护王神社》）
家计划是由武福集团发起的，将艺术注入本村的复兴计划。在直岛本村地区，选取七处古民居改建成艺术空间，并在屋内设有不同艺术家的作品，包括安藤忠雄与James Turrell的《南寺》、杉本博司的《护王神社》，宫岛达南的《角屋》，千住博的《石桥》，须田悦弘的《基会所》，大竹伸朗的《牙医》，内藤礼的《Kinza》。这些艺术之家隐匿在居民住处，在保留了古民居的木村地区，以闲置空间再利用的新观念，将古民居等重规划进行改建，将自然、历史、艺术完美结合起来。
直岛钱汤「I♥湯」
直岛钱汤由艺术家大竹伸朗操刀，将原本老旧的公共澡堂，改造成一座奇想诡谲的艺术澡堂。所谓的艺术澡堂，并非是在钱汤内展示艺术作品，而是将整个建筑从外到内，从壁砖到浴池都当成“作品”来创作。
柠檬旅馆
柠檬旅馆的位置在盛行栽培柠檬的丰岛，是由丰岛唐柜冈地区一所屋龄超过90年的老民宅改造而建的。建筑内部空间覆盖有用丰岛出产的柠檬果汁涂染的布料。作为2016年濑户内国际艺术祭的展览作品之一，在艺术节结束后也仍然被保留下来供游客参观。它有一些有趣的互动小规则：比如要求参观者必须两人结伴而来，如果只有一个人前来需在门口等待另一位独自前来的人配对入馆，比如两人需要脸颊夹着柠檬自拍等等。
横尾忠则+永山祐子：丰岛横尾馆
丰岛横尾馆是横尾忠则和永山祐子根据旧民居重新改建而成的探讨生死的艺术馆，也不断打破过去的观展经验，透过横尾忠则的11幅大型画作，呈现了流动与静止之间，传统构造与现代斑斓之间，内与外、静谧与喧闹、暗黑与艳红，令人冲击也令人回味无穷。
巡游目录/唤醒濑户内海希望的艺术
草间弥生：黄南瓜
草间弥生说，“南瓜总是让我笑，它是蔬菜里最幽默的。”关于波点，她说：“地球也不过只是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙、画好了世态人生。”没有了波点南瓜的草间弥生称不上完整的草间弥生没有了草间弥生的波点南瓜的直岛，恐怕也称不上直岛。
藤本壮介：直岛小提琴
日本著名建筑师藤本壮介的“直岛小提琴”从远处看像一颗半透明的钻石。一块块三角形的纯白色穿孔金属板拼接在一起，像是一件折纸作品中被翻折过的纸面；在阳光充足的天气里，整件装置因为穿透了阳光，看上去的确像一件折纸作品那样轻盈。这个为三年一度的“濑户内海国际艺术节”创作的作品，想要在构成直岛的 27 座岛屿之外，建起“第 28 座岛屿”。
妹岛和世：海之站
妹岛和世设计的海之站伫立在直岛的宫浦港，结构明朗、线条简练，非常通透，远看像是漂浮在海面的一座凉亭。站内使用了许多镜面材质，反映海面、反映天空、反映游客，颇有见天地，见自己的禅意。
托比亚斯雷贝格：Was du liebst, bring dich auch zum weinen
（日本特别版）
托比亚斯雷贝格是当前同时代最受瞩目的德国艺术家之一，也是2009威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖的获得者。托比亚斯雷贝格当初拿到金狮奖，靠的是一间“咖啡厅”。他将不断变化重复的黑白条纹运用到咖啡厅的每个角落，使得整体空间成了一个“艺术”、“视错”的空间作品。
王文志：橄榄之梦
台湾艺术家王文志认为竹子是台湾和日本共同的传统建筑元素，他运用小豆岛生产的5000棵竹子为建材，以橄榄为灵感，在居民协助下，用1个多月的时间完成了大型地景作品《橄榄之梦》。《橄榄之梦》位于小豆岛中山区的山谷间，展场内部设计则融合周遭的梯田景观，打造竹子阶梯，参观者可在作品中或躺或坐，享受竹林的清幽。
康夏奈：花寿波岛的秘密
艺术作品总提供人们不同的角度去观察世界，感受美感。小豆岛南端突出的三都半岛外海，有一座无人小岛“花寿波岛”，而艺术家康夏奈的作品《花寿波岛的秘密》，便是以这座岛为主角，但却是以倒圆锥形的空间来展示奇幻的世界观，让人彷彿置身于花寿波岛上向外看一样，得以体验特别的艺术视角。
崔正化：太阳的礼物
在小豆岛的土庄港码头上的这件作品，由韩国艺术家崔正化所创作，取名太阳的礼物。因为小豆岛也被称为橄榄岛，将由金色的橄榄叶环绕而成的圆环雕塑放置在“橄榄岛”的入口，也是非常直白地点题。走近细看，每一片橄榄叶上都刻有小豆岛孩子们的留言，孩子是早上八九点的太阳，而他们的留言又表达了对未来的梦想和希望，从闪耀着金色光芒的希望中眺望海景，心中也会充满力量。
巡游目录/岛上的乡村礼物
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井上诚耕园
小豆岛有名的橄榄园之一。园内不仅仅有橄榄农田，还种植柑橘类树木。现在园中共种植有7种橄榄和14种柑橘类作物。收获的作物一部分直接销售，一部分送到园内的加工厂加工成橄榄、柑橘类化妆品或副食品，摆放在园内的特产店里销售。除了可以免费参观井上诚耕园之外，园内还设有很多的橄榄体验项目。比如制作橄榄油，体验橄榄油化妆品，制作橄榄熏香，种植橄榄树体验等等。
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橄榄树公园
小豆岛町立的橄榄树主题公园被橄榄树所包围，园内有众多希腊风的建筑物，可以感受橄榄的历史和魅力。还可以边散步边欣赏，让人联想起如地中海般平静的濑户内海的景色。在能俯瞰内海湾的小山上，可以欣赏到橄榄田、香草园、希腊风车等酷似地中海沿岸的风景。有介绍栽培橄榄的橄榄纪念馆和体验作香草壶的香草手艺馆。还有有8种温泉设施的橄榄温泉等。
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小豆岛上有很多酱油工厂，其中最有名的当属丸金酱油，该品牌畅销全国。丸金酱油纪念馆是由酱油工厂改建而成的，还没入馆就可以闻到浓浓的酱油味。在纪念馆中可以了解日本酱油的制作过程与品牌的历史，尝试五花八门、不同味道的酱油，最特别的是酱油冰淇淋。
こまめ食堂
こまめ在日文里有「勤奋、勤勉」的意思，こまめ食堂在昭和时期原是家精米所（碾米厂），在2010年濑户内国际艺术节闭幕之后成为了食堂。こまめ食堂的料理都是使用小豆岛的食材所制成的，十足的在地风味料理。
安倍良：岛厨房
安倍良所设计的岛厨房是濑户内艺术节留下的作品，此建筑作品曾获得两大国际建筑奖项，开放式餐厅大屋顶环抱下桌子位于半户外空间。可品尝岛上女性居民与丸之内饭店大厨合作开发原创菜色，使用大量当地产鱼类、蔬菜烹调的菜色，是丰岛在地料理的最佳体验。
巡游/感受爱与希望
巡游导师
薛景珑
Antonio Tan Architects联合创始人
日本横滨国立大学建筑学专业，曾就职于西泽立卫研究室，于石上纯也建筑设计事务所工作，回国从事建筑与与艺术圈相关工作，与复星艺术基金会，香港ParaSite合作设计展览空间。18年成立工作室，着手国内艺术家，美学馆等改建与设计项目。积极探索连接先锋艺术与建筑设计的工作方式，打破艺术与日常的界限。
杨子
绿里联合发起人
GreeninJourney联合发起人
往外看，向内走，在当下，分享自然永续生活方式，多年第一财经，手工艺文创，乡村文旅等公司项目经历，现关注可持续生活方式，促进永续产品和项目合作与落地。曾策划云南建筑陶艺之旅，泰国永续生活方式系列游学，澳洲朴门永续游学，日本民艺艺术游学，台湾本土文化新力量游学等。
巡游落脚地
高松/
高松喜代美山庄花树海日式旅馆
或同等四星级度假酒店
喜代美山庄花树海日式旅馆位于香川县的高松，提供温泉浴池、桑拿浴室灯。旅馆距离濑户内海国立公园2.5公里、距离高松城2.6公里，距离高松机场14公里。
小豆岛/
小豆岛海湾度假酒店
或同等四星级度假酒店
小豆岛海湾度假酒店坐山靠海，毗邻Olive Beach，酱油纪念馆，酒店提供舒适的住宿条件和温泉，还有小豆岛特产橄榄护肤品。
出行提示
1. 本次行程由日本高松起止；
2. 全程住宿默认两人一间，如无特殊说明依性别随机分房。因艺术节期间当地酒店紧张，恕无法绝对满足通过加房费单独居住的要求，请理解；
3. 全程费用包含：行程导览、日文翻译、拜访机构礼金、艺术及相关体验项目门票；全程住宿（两人一间 ）、三餐、行程内的车船交通及旅游保险；
4. 全程费用包不包含：国内各地到高松的往返机票及签证办理相关费用；
5. 报名2019年7月18日截止，以收到参团全款为报名成功确认。
本次行程由绿里游学策划
袈蓝公社/绿里游学/日本伽蓝文化株式会社联合发起
行程细节的最终解释权归属绿里游学所有
一起出发吧。
文中现场照片部分来自瀚和文化官方宣传用图，其余均来自网络。
绿里Greenin可持续生活方式倡导者。传播与分享可持续生活方式，探索与链接可持续生态社区。绿里游学 Greenin Journey探索设计与艺术如何再生在地文化之旅关注天然材质｜环境友好｜受益在地产品。
袈蓝公社，是在袈蓝建筑 “更好地服务乡村文旅度假项目建设发展”的理念指导下，衍生出了的以“新田园主义实践者聚落”为定义的新农人服务品牌。并在2017年注册了商业主体“北京袈蓝文化发展有限公司”，专注于新型城镇化项目和文旅度假类型项目建设过程中和建成后的运营推广、优质产品内容资源链接与农产品的文创开发。
袈蓝公社为更好地服务当地，2018年起以实体落户项目，成为乡村里的“新农人客厅”与“业态模型实验室”。在袈蓝公社的实体空间内，通过对“咖啡馆”、“书店”、“市集”等不同交流场景的植入，为投入乡村建设与发展的新农人提供交流的场所与展示的舞台，激发创意，展示成果。至2019年底，将在大陆、台湾完成8个实体落点。
与此同时，袈蓝公社通过活动组织、当地体验产品研发和农产品创意提升等路径，服务乡村赋能。为乡村集结业态，集结人才，集结智慧。最终，为当地人留下理念，留下方法，留下标准，让本地人成为乡村发展的主角和持续动力。
袈 蓝 新 农 人 说
